Aula 2

Aula de 30 de Setembro: A lenda da origem da Pintura (segundo Plínio). A análise do surgimento da imagem pictural é analisada, à luz desta lenda, segundo três aspectos: a cegueira do pintar, o respeito pelo intocável, a obediência à lógica do amor. (T.M.)

.

Bibliografia:

PLÍNIO, o Velho / Pline l’Ancien, Histoire Naturelle, livre XXXV, La peinture, tradução de Jean-Michel Croisille, introdução e notas de Pierre-Emmanuel Dauzat, Paris, Les Belles Lettres, 1997.
.

BAILLY, Jean-Christophe , Le champ mimétique, Paris, Seuil, 2005.

Helena Almeida

Helena Almeida

Francesca Woodman

Francesca Woodman, 1976

PLÍNIO (séc. I d.C.)

«…La question des origines de la peinture est obscure et n'entre pas dans le plan de cet ouvrage Les Égyptiens déclarent qu'elle a été inventée chez eux six mille ans avant de passer en Grèce: vaine prétention, c'est bien évident. Quant aux Grecs, les uns disent que le principe en a été découvert à Sicyone, les autres à Corinthe, et tous reconnaissent qu'il a consiste à tracer, grâce à des lignes, le contour d'une ombre humaine: ce fut donc là, selon eux, la première étape; dans la seconde, on employa les couleurs une par une, d'où le nom de monochrome usité quand on eut trouvé un pro­cédé plus complexe, et cette méthode est encore en usage aujourd'hui. L’invention du dessin au trait remon­te à Philoclès 1'Égyptien ou à Cléanthe de Corinthe; mais les premiers à le pratiquer furent Aridicès de Corinthe et Téléphanès de Sicyone, sans se servir enco­re d'aucune couleur: ils se mirent toutefois à parsemer de traits la surface à 1'intérieur des contours et prirent ainsi 1'habitude d'écrire à cote de leur oeuvre le nom des personnages qu'ils voulaient peindre31. Le premier à colorier ces silhouettes en utilisant, dit-on, des tessons d'argiles broyés fut Ecphantus32 de Corinthe…»
PLINE, l’Ancien, Histoire Naturelle, Livre XXXV, De La Peinture, Paris, Les Belles Lettres, 1997, p.15.

Lurdes Castro

Sombras

BIBLIOGRAFIA

A bibliografia que se segue é um documento de apoio para consulta e referência. Está organizada segundo os capítulos do programa da disciplina e, nestes, por ordem alfabética, sem separar textos de publicações periódicas.
Podem ainda ser facultadas informações sobre outras obras de consulta incluindo fontes digitais, sob coordenadas fornecidas nas aulas, bem como textos de apoio.

Obras Gerais

AA.VV., Art in Theory 1900-1990 – An Anthology of Changing Ideas, edited by Charles Harrison, and Paul Wood, Blackwell, Oxford and Cambridge, 1995.
AA.VV., Theories and Documents of Contemporary Art, edited by Kristine Stiles and Peter Selz, Berkley, Los Angeles, Londres, University of California Press, 1996.
AA.VV., Didáctica da Educação Visual, coordenação Rocha de Sousa, Lisboa, Universidade Aberta, 1995.
ARDENNE, Paul, Art – L’Art Contemporain – Une Histoire des arts plastique à la fin du XXe siècle, Paris, Editions du Regard, 1997.
ARGAN, Giulio Carlo, Historia da Arte Moderna, Florença, Sansoni, 1986.
ECO, Humberto, Como se faz uma tese em ciências humanas, [1977], Lisboa, Presença, 1988.
FORMAGGIO, Dino, Arte, Lisboa, Presença, 1985.
FOSTER, Hal, Compulsive Beauty, Cambridge, Londres, MIT Press, 1993.
FOSTER, Hal, The return of the Real, Cambridge, Londres, MIT Press, 1996.
GOMBRICH, Ernest, Arte e Ilusão, São Paulo, Martins Fontes, 1986.
KEPES, Gyorgy, Education of vision, Londres, Studio Vista, 1965.
KRAUSS, Rosalind, The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Miths, [1986], Cambridge, Londres, MIT Press, 1997.
READ, Herbert, História da Pintura Moderna, Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1980.
SOUSA, Rocha (coordenador), SABINO, Isabel, FERRÃO, Hugo, Composição e Forma Visual, Lisboa, Universidade Aberta, (no prelo).

Parte I

AA.VV., Oú est passe la Peinture?, Art Press / ed spécial hors série, Paris, 1995.
ALMEIDA, Bernardo Pinto, Quatro Movimentos de Pele I, Porto, Campo das Letras, 2002.
ALMEIDA, Bernardo Pinto, Quatro Movimentos de Pele II, Porto, Campo das Letras, 2004.
Bell, Julian, What is Painting?, Londres, Thames and Hudson, 1999.
BOIS, Yves-Alain, Painting as model, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1990.
BRANCO, Rosa Alice, O que falta ao mundo para ser quadro, Porto, Limiar, 1993.
BRYSON, Norman, Vision and Painting, The logic of the Gaze, Londres, McMillan Press, 1983.
BRYSON, Norman, Looking at the Overlooked - Four Essays on Still-life Painting, Cambridge e Londres, MIT Press, 1990.
BUCHLOH, Benjamin, «Ready made, photography and painting» [1977], in Neo-Avangarde and the Culture of Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975, Cambridge e Londres, MIT Press, 2000.
BUCHLOH, Benjamin H. D., “From the aesthetic of administration to institutional critique (some aspects of conceptual art 1962-1969)», em AA. VV., L’art Conceptuel: Une Perspective, ARC / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1989.
DUVE, Thierry du, Kant after Duchamp, Cambridge e Massachusetts, MIT Press, 1996.
ECO, Humberto, Obra Aberta, São Paulo, Perspectiva, 1976.
CRIMP, Douglas, «The End of Painting», October, nº 16, 1981.
GREENBERG, Clement, «Modernist Painting», «The Collected Essays and Criticism», vol 4: Modernism with a Vangeance 1957-1969, ed John O’Brien, Chicago, University of Chicago Press, 1993.
GREENBERG, Clement, The Collected Essays and Criticism: Perceptions and Judgements, 1939-1944, Vol. 1 (org. de Jonh O’Brian, Vol. 1 a Vol. 4), Chicago, Londres, The University of Chicago Press, 1986.
GOLDSTEIN, A Minimal Future? Art as Object 1958 – 1968, Los Angeles, MoCA; The MIT Press, 2004.
JOACHIMEDES, C. M., ROSENTHAL, N., SEROTA, N., (Edit), «A new Spirit in Painting», in Catálogo da Exposição na Royal Academy of Arts, Londres, 1981.
LICHTENSTEIN, Jacqueline (coordenação), La Peinture, Paris, Larousse-Bordas, 1997.
MC EVILLE, Thomas, The Exile’s Return: Towards a Redefinition of Painting for the Pos Modern Era, Nova Iorque, Cambridge University Press, 1993.
PLEYNET, Marcelin, La Enseñaza de la pintura, Barcelona, Gustavo Gill, 1978.
PODRO, M, Depiction, New Haven and London, Yale University Press, 1998.
RICHTER, Gerhard, The Daily Practice of Painting – Writings and Interviews 19762-1993, Londres, Thames and Hudson / Anthony D’Offay Gallery, 1995.
SABINO, Isabel, A Pintura depois da Pintura, Lisboa, FBAUL, 2000.
SOURIAU, Étienne, La Correspondance des Arts: Elements d’Estéthique Comparé, Paris, Flammarion, 1969.

Parte II

A.A.V.V, Art and the Tectonic. London: Art & Design/Academy Editions, 1990.
NOEL, Emile (coord.), A Simetria. Mem Martins: Publicações Europa América, 1992.
A.A.V.V, Painting in the Age of Artificial Intelligence. London: Art & Design/Academy Editions, 1996.
A.A.V.V., Coord.TIMMER, Petra, Where colour plays a distinctive role... - Sikkens Award. Blaricum: V+K Publishing, 1997.
ALBERTI , Leon Batista, Della Pittura. Bari: Grayon , 1973.
ALBERS, Josef, La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1984.
ALDEMIRA, Varela, A Pintura na teoria e na prática. Lisboa: Edição do autor, 1961.
ALDEMIRA, Varela, Estudos Complementares de Pintura. Lisboa: Livraria Portugal, 1970.
BACHELARD ,Gaston, A Poética do Espaço. S. Paulo: Martins Fontes , 1993.
BALL, Philip, Bright Earth – Art and the invention of color [2001]. Chicago: The Chicago University Press, 2003.
BAUDSON, Michel, L’Art et le Temps – Regards sur la quatrième dimension. Bruxeles : Albin Michel, 1985.
BERGER, René, Découverte de la Peinture. Verviers : Marabout Université, 1969.
BOULEAU, Charles, La Geometrie Secrete des Peintres. Paris : Le Seuil, 1963.
BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori. Torino: Einaudi, 1983.
BRUSATIN , Manlio, Histoire de la ligne [1993]. Paris: Flammarion, 2002.
CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Tratado das cores, 1787.
CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Dissertação sobre as cores, Breve Tratado da Composição Artificial das cores. 1788
CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Memória sobre a Formação Natural das Cores, 1791.
CLEYET-MICHAUD , Marius, Le Nombre d’Or. Paris: P.U.F. , 1985.
COLE, Alison, Perspective, London: Eyewitness Art / Dorling Kindersley Book, 1992.
DAMISCH, Hubert, L’ Origine de la Perspective. Paris: Flammarion, 1987.
DELEUZE, Gilles, L’Image-Mouvement. Paris : Minuit ,1983.
DELEUZE, Gilles, L’Image-Temps. Paris : Minuit ,1985.
DELEUZE, Gilles, Le Pli. Lebniz et le baroque. Paris : Minuit ,1988.
DUFRESNOY, Carlo Alfonso, L’Arte della Pittura. Roma, 1775.
GAGE, John, Color y cultura, Madrid : Ediciones Siruela, 1993.
GHYKA , Matila, Estética das Proporções na Natureza e na Arte. Aires: Poseidon Buenos
GHYKA , Matila, Le Nombre d’Or. Paris: Gallimard, 1927.
GHYKA , Matila, The Geometry of Art and Life. London New/York: Dover Publications, 1977.
GOMBRICH, Ernest, The Sense of Order, London: Phaidon Press, 1984.
GORE , Frederick, Painting: Some basic principles . London: Studio Vista, 1965.
HALL , Edward T., A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’Água, 1986.
HALL , Edward T., A Dança da Vida - A Outra Dimensão do Tempo. Lisboa: Relógio d’Água, 1996.
ITTEN, Johannes, Art de la Couleur. Paris : Dessain et Tolra, 1973.
ITTEN, Johannes, L’étude des oeuvres d’art. Paris : Dessain et Tolra, 1990.
IVINS, William M. Jr., Art & Geometry, A Study in Space Intuitions [1946]. New York: Dover Publications, 1964.
KANDINSKY, Wassily, Cursos de la Bauhaus. Madrid: Alianza Editorial, 1983.
KANDINSKY, Wassily Ponto Linha Plano. Lisboa: Edições 70, 1987.
KENT , Sarah, Composition. London: Eyewitness Art/ Dorling Kindersley Book , 1995.
KEPES , Gyorgy, Module, Symmetry, Proportion. London: Studio Vista, 1966.
KEPES , Gyorgy, The Nature of Art and Motion. London: Studio Vista, 1965.
KLEE, Théorie de l’art moderne. Paris: Éditions Denöel, 1998.
KÜPPERS, Harald, Fundamentos de la teoria de los colores. Barcelona: Gustavo Gilli, 1978.
MARCOLI, Attilio, Teoria del Campo I, 1978.
MARCOLI, Attilio, Teoria del Campo II, Firenze: Sansoni, 1980.
MASSIRONI, Manfredo, Ver pelo Desenho. Edições 70: Lisboa, 1983.
MÈREDIEU, Florence de, Histoire Matérielle et Immatérielle de l’Art Moderne [1994]. Paris : Larousse, 2004.
MILMAN, Miriam, Architectures peintes en trompe l’œil. Skira: Genève, 1992.
MILMAN, Miriam, Le trompe l’oeil. Skira: Genève, 1992.
MOLES, Abraham, Psicologie de l’Espace. Paris : Casterman ,1978.
NUNES, Filippe, Arte da Pintura, Symetria e Perspectiva. 1767.
PACIOLI, Luca, La Divina proporción. Madrid: Ediciones Akal, 1987.
PANOFSKY, Erwin, La Perspectiva como Forma Simbolica. Barcelona: Tusquets Editores ,1985.
PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo. Lisboa: Editorial Estampa, 1993.
RIBEIRO, António Pinto, Por exemplo a cadeira – ensaio sobre as artes do corpo. Lisboa: Cotovia, 1997.
SEGUIN, Louis, L’Espace du cinéma (Hors-champ, Hors-d’oeuvre, hors-jeu). Toulouse: Éditions Ombre, 1999.
STOICHITA, Victor I., A Short History of the Shadow. London: Reaktion Books, 1997.
PUTTFARKEN, Thomas, The Discovery of Pictorial Composition. Yale University Press: Yale, 2000.
WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores. Edições 70: Lisboa 1989.
WÖLFFLIN, Heinrich, Conceitos Fundamentais de História de Arte [1864]. S. Paulo: Martins Fontes, 1996
VAN LIER, Henri , Les Arts de l’Espace. Casterman: Paris ,1971.
VINCI, Leonardo da, The Notebooks of Leonardo da Vinci. Oxford Oxford University Press, 1986.

AVALIAÇÃO

A avaliação corresponde à necessidade de uma ponderação de conhecimentos; ela centra-se nos resultados obtidos no teste de avaliação final.
Neste teste os critérios gerais de avaliação são os seguintes:

1. Demonstração de conhecimentos específicos.
2. Capacidade de aplicação correcta dos conhecimentos.
3. Domínio da terminologia.
4. Espírito metódico, analítico e de síntese.
5. Rigor na investigação e na inovação.
6. Qualidade da comunicação escrita.

O teste ocorre no período destinado ao efeito, em data a marcar pelo Conselho Pedagógico e abarca toda a matéria leccionada até ao fim do semestre (salvo informação em contrário, a divulgar com cerca de duas semanas de antecedência).
É permitida a consulta de documentos durante a sua realização mas, antes de se iniciar, serão divulgadas regras específicas.

METODOLOGIA

A disciplina é leccionada por um grupo de docentes que repartem os vários capítulos e sub-capítulos do programa, segundo a calendarização global e elenco atrás designados.
As aulas são essencialmente de carácter expositivo e teórico, com recurso frequente a imagens.
Podem ser marcadas visitas de estudo no horário habitual das aulas ou mediante outro a combinar.
Para uma mais rápida circulação da informação respeitante a cada uma das aulas (sumário, bibliografia e documentação) será aberta uma caixa de correia electrónica à qual todos podem ter acesso (professores e alunos). O endereço, o utilizador e a palavra-chave serão divulgados na primeira aula de apresentação.

PLANIFICAÇÃO

Organização do Programa - Conteúdos

Composição I constitui a primeira fase dos estudos anteriormente apresentados e incide sobre a teoria básica da Composição, partindo dos seus conceitos fundamentais:

I – Ideia de Composição

Neste primeiro momento introdutório, enquadra-se a ideia de Composição no âmbito das noções de comunicação e cultura visual, de objecto ou espaço pictórico, abordando conceitos de Pintura, forma e estrutura numa contextualização histórica e estética que põe em destaque o fenómeno da desmaterialização crescente dos objectos artísticos na contemporaneidade e diferentes facetas do pensamento artístico e pictórico.

II – Teoria básica da composição – temas essenciais

A abordagem da composição e a sua teoria básica privilegiará uma perspectiva de desenvolvimento da análise e interpretação do pensamento legível a partir da própria visualidade da Pintura, focando como pretextos os temas mais tradicionais da teoria da composição pictórica, segundo os seguintes tópicos e conteúdos programáticos:
1. Materialidade e imaterialidade. Gestos, matéria, técnicas e suportes.
2. A superfície. Limites e formatos. A geometria do plano, do formato aos traçados ordenadores. Alberti e as harmonias musicais. Pacioli, a regra de ouro e as séries de Fibonacci. Composições dinâmicas. Simetria, proporção e equilibro na superfície.
3. A cor. Materialidade, história e simbólica. Luz e claro-escuro. Harmonia. A cor e o desenho.

4. O espaço. Da superfície ao espaço. Perspectivas, geometrias e conceitos de espaço. Continuidade e descontinuidade. Movimento. Tempo. Ritmo, repetição e diferença.

Domínios e objectivos gerais

A disciplina de Composição I constitui a primeira parte da componente teórica mais específica da licenciatura de Pintura e mais íntima da concepção e desenvolvimento do projecto pictórico. O seu território de conhecimento é definido pelos próprios limites ontológicos da Pintura, como configuração possível e reiterada da criação artística actual; por essa razão, Composição tem em conta a tradição da Pintura, na sua forma de aparição mais essencial e, simultaneamente, considera a abertura e qualidades transversais que caracterizam a arte contemporânea, muito marcada pela inter-contaminação de meios, procedimentos e discursos. A própria designação ancestral da disciplina remete para a acção, acção essa que não se esgota na aquisição de um conjunto de processos ou modos que a História revela, aliás, cada vez menos prioritários, mas que pode traduzir-se, muito sucintamente, no carácter indissociável do binómio fazer pensar; aí reside a possibilidade da Composição como teoria inerente ao projecto, privilegiando em primeiro lugar o ponto de vista do artista e promovendo uma reflexão analítica, de síntese e cruzamento de conhecimentos sobre o fenómeno pictórico para o seu aprofundamento e contextualização contemporânea.
Cumprindo, como já se disse, uma vocação complementar ao desenvolvimento da actividade projectual pictórica, os domínios fundamentais desta disciplina integram acções visando a compreensão da estrutura física e conceptual da obra pictórica, a inventariação de dados específicos da Composição na Pintura Portuguesa e na Contemporaneidade, passando pelas múltiplas leituras da Pintura, e dos seus processos de composição ao longo da História, com particular atenção à produção teórica dos pintores. Trata-se, em resumo, de estudos na área da teoria da Pintura que poderão, posteriormente, desenvolver outras instâncias de investigação artística.

COMPOSIÇÃO I - 2008-2009

COMPOSIÇÃO I é uma disciplina semestral da Licenciatura de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Docentes no ano lectivo de 2008- 2009:
Coordenação: Professor Catedrático Lima Carvalho.
Regência: Professor Auxiliar Ilídio Salteiro.
Leccionação: Professores Auxiliares Ilídio Salteiro e Tomás Maia e Assistentes José Quaresma e Carlos Vidal.

.

Este blog destina-se a facilitar a informação e documentação relativa a esta disciplina de um modo mais rápido e prático.