AULA 4 - O Rectângulo

A figura geométrica.
A representação do nosso campo visual.
A estrutura do rectângulo (lados, diagonais, medianas, vértices e centros).
A orientação do rectângulo (horizontal, vertical e obliqua).
O rectângulo como espaço essencial para todas as experimentações.

Kasimir Malevitch,  Quadrado Preto sobre Fundo Branco, 1915. Óleo sobre tela.,82 cm x 81,2 cm

Jonh Cage, 4'33'', 1952

João César Monteiro, Branca de Neve, 2000.

AULA 3 - Representação, construção e desconstrução

Representação, Construção e Desconstrução.

Contrastes.

Rupturas e continuidades.

Paolo Veronese, A Festa em Casa de Levi, 1573. Óleo sobre tela, 555 cm x 1280 cm.

Em Veneza, no sábado, 18 de julho de 1573, o senhor Paolo Caliari Veronese, morador da paróquia de São Samuel, foi convocado ao Santo Ofício, diante do Tribunal Sagrado.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243,9 cm  x  233,7 cm

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243,9 cm  x  233,7 cm

AULA 2 - Aspectos profissionais da prática artística.

Aspectos profissionais da prática da Arte e da Pintura.

O trabalho artístico / Pintura.

O meio faz a arte ou a arte faz o meio? Que condicionalismos? Que limites?  Que enquadramentos?

Os agentes: Produção artística e público. Pintura como profissão, conhecimento e âmbito.

Uma exemplificação de trabalho artístico ultra mediatizado:  Work of Art,

http://www.youtube.com/watch?v=02TUol-xLzs

Exercício 1 - O Arquétipo da «minha» pintura

Uma «pintura» vista onde menos se espera:

Faça uma descrição de uma pintura que não existe!

Faça-nos crer através de um texto, que estamos na presença de uma pintura.

Pode servir-se de uma «imagem construída mentalmente» ou de uma imagem que represente qualquer realidade percepcionada ou experimentada por si. Mas que não seja nem tenha sido Pintura.

Deve referir primeiro a matéria que a compõe (dimensões, suportes e tecnologias), os contextos que a enquadram (localização), e os elementos visuais que a organizam (figurações, cor, texturas, linhas, posições, contrastes, escalas e proporções). Por último refira-se ao seu aspecto global.

AULA 1

COMPOSIÇÃO

PROGRAMA 2013 2014

1. > Conteúdos programáticos

1.           Materialidade e imaterialidade. Gestos, matéria, técnicas e suportes.

2.           A superfície. Limites e formatos. A geometria do plano, do formato aos traçados ordenadores. Alberti e as harmonias musicais. Pacioli, a regra de ouro e as séries de Fibonacci. Composições dinâmicas. Simetria, proporção e equilibro na superfície.

3.           A cor. Materialidade, história e simbólica. Luz e claro-escuro. Harmonia. A cor e o desenho.

4.       O espaço. Da superfície ao espaço. Perspectivas, geometrias e conceitos de espaço. Continuidade e descontinuidade. Movimento. Tempo. Ritmo, repetição e diferença.

 2. > Objectivos da unidade curricular e competências a adquirir

A disciplina de Composição I constitui a primeira parte da componente teórica mais específica da licenciatura de Pintura e mais íntima da concepção e desenvolvimento do projecto pictórico. O seu território de conhecimento é definido pelos limites ontológicos da Pintura, como entidade com a configuração que a criação artística actual lhe confere.

Cumprindo uma vocação complementar ao desenvolvimento da actividade projectual pictórica, os domínios fundamentais desta disciplina integram acções que visam compreender a estrutura física e conceptual da obra pictórica, perceber quais são os elementos específicos da composição da Pintura, tomar consciência dos diversos processos de composição pictórica em função do tempo, dos lugares e de cada individualidade, relacionar o pensamento criativo com o fazer que se manifesta em muitos trabalhos teóricos de pintores e ajudar cada aluno a encontrar um espaço profissional próprio na área que o conhecimento da Pintura envolve.

 3. > Bibliografia

Geral:

AA.VV., The Triumph of Painting, Londres, Saatchi Gallery, 2005.

Tony Godfrey, Painting Today, Londres, Phaidon, 2009.

Geometrias:

NOEL, Emile (coord.), A Simetria. Mem Martins: Publicações Europa América, 1992.

ALBERTI , Leon Batista, Della Pittura. Bari: Grayon , 1973.

BERGER, René, Découverte de la Peinture. Verviers : Marabout Université, 1969.

BOULEAU, Charles, La Geometrie Secrete des Peintres. Paris : Le Seuil, 1963.

CLEYET-MICHAUD , Marius, Le Nombre d’Or. Paris: P.U.F. , 1985.

GHYKA , Matila, Estética das Proporções na Natureza e na Arte. Aires: Poseidon Buenos

GHYKA , Matila, Le Nombre d’Or. Paris: Gallimard, 1927.

GOMBRICH, Ernest, The Sense of Order, London: Phaidon Press, 1984.

KENT , Sarah, Composition. London: Eyewitness Art/ Dorling Kindersley Book , 1995.

KEPES , Gyorgy, Module, Symmetry, Proportion. London: Studio Vista, 1966.

STOICHITA, Victor I., L’Instauration du Tableau, Genebra, Droz S.A., 1999.

Cor e luz:

ALBERS, Josef, La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1984.

BALL, Philip, Bright Earth – Art and the invention of color, Chicago, The Chicago University Press, 2003.

BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori. Torino: Einaudi, 1983.

CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Tratado das cores, 1787.

GAGE, John, Color y cultura, Madrid : Ediciones Siruela, 1993.

ITTEN, Johannes, Art de la Couleur. Paris : Dessain et Tolra, 1973.

PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo. Lisboa, Editorial Estampa, 1993.

WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores. Edições 70, Lisboa 1989.

STOICHITA, Victor I., A Short History of the Shadow. London: Reaktion Books, 1997.

Espaço:

BACHELARD ,Gaston, A Poética do Espaço. S. Paulo: Martins Fontes , 1993.

MOLES, Abraham, Psicologie de l’Espace,  Paris,  Casterman ,1978.

VAN LIER, Henri , Les Arts de l’Espace,  Casterman, Paris ,1971.

Linha:

BRUSATIN , Manlio, Histoire de la ligne [1993]. Paris: Flammarion, 2002.

KANDINSKY, Wassily Ponto Linha Plano. Lisboa: Edições 70, 1987.

Pensamento :

HALL , Edward T., A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’Água, 1986.

MÈREDIEU, Florence de, Histoire Matérielle et Immatérielle de l’Art Moderne, Paris, Larousse, 2004.

 Tratados de Pintura:

NUNES, Filippe, Arte da Pintura, Symetria e Perspectiva. 1767.

PACIOLI, Luca, La Divina proporción. Madrid: Ediciones Akal, 1987.

VINCI, Leonardo da, The Notebooks of Leonardo da Vinci. Oxford Oxford University Press, 1986.

LICHTENSTEIN, Jacqueline (coordenação), La Peinture, Paris, Larousse-Bordas, 1997.

 Trabalhos teóricos de pintores:

AA.VV., Didáctica da Educação Visual (coordenação Rocha de Sousa), Lisboa, Universidade Aberta, 1995.

AA.VV., Fazer Falar a Pintura, (coordenação de António Quadros Ferreira), Porto, Universidade do Porto Editorial, 2011.

BACHELOR, David, Cromofobia, Madrid, Editorial Sintesis, 2001.

HOCKNEY, David, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, Londres, Studio, 2006.

 HONEGGER, Gottfried, Homo Scriptor, Paris, Les Presses du Réel, 2004.

KANDINSKY, Wassily, De lo Espiritual en el Arte, Barcelona, Barral, 1982.

KANDINSKY, Wassily, Ponto Linha Plano, Lisboa, Edições 70, 1987.

RICHTER, Gerhard, The Daily Practice of Painting – Writings and Interviews 19762-1993, Londres, Thames and Hudson / Anthony D’Offay Gallery, 1995.

SABINO, Isabel, A Pintura depois da Pintura, Lisboa, FBAUL, 2000.

TÀPIES, Antoni, A Prática da Pintura, Lisboa, Cotovia, Arte, 2002.

 4. > Metodologia de ensino (avaliação incluída)

As aulas são de carácter expositivo e teórico, com recurso frequente a imagens.

Podem ser apresentados vídeos sobre a metodologias da produção artística ou marcadas visitas de estudo no horário habitual das aulas ou mediante outro a combinar.

Para uma mais rápida circulação da informação respeitante a cada uma das aulas será utilizado um blogue e um endereço electrónico:

 www.composicao1.blogspot.com

composicao20112012@gmail.com

 A avaliação é feita com base num trabalho de análise de uma pintura e num exame escrito no período das avaliações finais. A classificação final decorrerá da média aritmética simples.

 Critérios de avaliação:

1.        Demonstração dos conhecimentos específicos explicitados nos conteúdos do programa.

2.        Rigor metodológico.

3.        Qualidade da comunicação escrita

4.        Capacidade de lançamento de discussão.

 Ilídio Salteiro

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 9 de Setembro de 2013.

Peter Greenaway

Peter Greenaway: "Nine Classic Paintings Revisited" 
http://youtu.be/plWSGEAuD_0

Aula 12 / 2012 - 2013 / Cor

COR

Exercício 3

As galerias de arte

Objetivos:

1. Fazer uma aproximação ao universo das galerias de arte.
2. Perceber a sua estrutura de funcionamento.
3. Compreender a relação entre a produção e as entidades mediadoras.
4. Comparar projetos.

A entrega do trabalho é no dia 8 de Janeiro

Aula 11 / 2012 - 2013 / Cor

A luz branca, o espectro, a síntese aditiva e a síntese subtractiva.
Tonalidade, luminosidade e saturação.
A cor das coisas: ouro, prata, água, fogo, etc. …
A representação dos volumes: o espaço e as formas.
A representação da luz: o posicionamento dos focos, a luz natural e a luz artificial.
A presença da cor apenas por si própria.
O estaticismo cromático e as dinâmicas tonais.
Sete contrastes cromáticos: claro-escuro, cor em si, qualidade ou saturação, quantidade, quente-frio, complementar, simultaneidade.

PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo, Lisboa, Editorial Estampa, 1993.	RS 2/19 [FBAUL]
ITTEN, Johannes, Art de la Couleur, Paris, Dessain et Tolra, 1973.	RS 2/1 [FBAUL]
BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori, Torino: Einaudi, 1983.	P 30/575 [FBAUL]
WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores, Lisboa, Edições 70: 1989.	P 30/465 [FBAUL]
GAGE, John, Coulour in Art, London, Thames & Hudson, 2006.
GAGE, John, «Color sin Teoria: el papel da abstracción» in  Color y cultura, Madrid, Ediciones Siruela, 1993	ET 12/357[FBAUL]
BALL, Philip, Histoire vivante des coleurs, Paris, Éditions Hazan, 2005

A Obra de Arte na era de sua Reprodutibilidade Técnica

"Fiat ars, pereat mundus, esta é a palavra de ordem do fascismo, que, como reconhecia Marinetti, espera da guerra a satisfação artística de uma perceção sensível modificada pela técnica. Aí está, evidentemente, a realização perfeita da arte pela arte. Na época de Homero, a humanidade oferecia-se, em espetáculo, aos deuses do Olimpo: agora, ela fez de si mesma o seu próprio espetáculo. Tornou-se suficientemente estranha a si mesma, a fim de conseguir viver a sua própria destruição, como um gozo estético de primeira ordem. Essa é a estetização da política, tal como a pratica o fascismo. A resposta do comunismo é politizar a arte."

Walter Benjamin,  A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica, 1936.

Art for art's sake

The phrase 'art for art's sake' condenses the notion that art has its own value and should be judged apart from any themes which it might touch on, such as morality, religion, history, or politics. It teaches that judgements of aesthetic value should not be confused with those proper to other spheres of life. The idea has ancient roots, but the phrase first emerged as a rallying cry in 19th century France, and subsequently became central to the British Aesthetic movement. Although the phrase has been little used since, its legacy has been at the heart of 20th century ideas about the autonomy of art, and thus crucial to such different bodies of thought as those of formalism, modernism, and the avant-garde. Today, deployed more loosely and casually, it is sometimes put to very different ends, to defend the right of free expression, or to appeal for art to uphold tradition and avoid causing offense.

(LER TEXTO COMPLETO)

Ars gratia artis

Uma noticia das origens do conceito da "Arte pela Arte"

The 1878 libel suit of Whistler v Ruskin, which elucidated the conflict between the newly formed aesthetic movement and the Victorian ideal of art, embodies the struggle between the establishment and a new worldview. It is yet another example of the reluctance with which the old makes way for the new. In this case, the conflict was played out on the stage of aesthetics and morality in late Victorian England. John Ruskin represented all that was essentially Victorian in both theory and virtue, whereas James Abbott McNeill Whistler illustrated what was to be the vanguard of modernity in art practice and theory. 

(LER O TEXTO COMPLETO)

Aula 10 / 2012 - 2013 / Ponto, Linha e plano

Elementos estruturantes da Pintura: linha, ponto e plano.
Noção dos conceitos e das formas.
Expressão, construção.
Linhas explicitas e implícitas.
Tensões e dinâmicas.

Aula 9 / 2012 - 2013 / Matéria (II)

Matérias (físicas e conceptuais).

A obra e o pensamento.

As Janelas. Paisagem retrato e natureza morta. Realidade e virtualidade

Percepção e colagem.

Aula 8 / 2012 - 2013 / Matéria (I)

Matérias físicas:

suportes, matérias visíveis e matérias invisíveis.

A Pintura e as tecnologias.

De que matéria é feita a arte?

O que é a matéria. Não há matérias especificas para fazer arte.

Natureza e Arte. Matéria e forma.

As relações entre a física e as ideias.

Exercício 2

Exercício 2: Como fazer arte?

Quem o diz são os artistas e os seus manifestos. Da lista de manifestos publicados depois de 1946, e que lhe é apresentada agora, escolha três e elabore três pequenos textos de acordo com a seguinte estrutura:

1.       Autor, titulo e datas.

2.       Dados históricos.

3.       Os fundamentos.

4.       As declarações.

5.       Considerações finais

6.       Anexos

Formato do trabalho deve ser o seguinte:

1.       Máximo 4 páginas sem fotos

2.       Normas: meta artigo CSO (http://composicao1.blogspot.pt/ - 14 de Setembro de 2012)

3.       Dimensão A4 com identificação e numeração de página em cabeçalho, desde a página 1.

4.       Entrega dia 27 de novembro impresso em papel (na aula ou no cacifo) e por email: goyapintor@gmail.com.

Manifestos:

The Founding, Manifesto and rules of the other Muswell Hill Stuckists	Edgworth Johnstone, Shelley Li	2009
Toward a new Humanism in the Architecture	Austin Williams e outros	2008
First and Second Manifest Diasporist	R. B. Kitaj	1989 e 2007
Love Difference Manifesto.	Michelangelo Pistoletto	2002
Remodernist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	2000
The Super Flat Manifesto	Takashy Murakami	2000
The Stuckist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	1999
Minnesota Declaration	Werner Herzog	1999
13 Propositions of Post-Modern Architecture	Charles Jenk	1996
The _______ Manifesto	Michael Betancourt	1996
Manifesto	Dogme 95	1996
Manifesto	Lebbeus Woods	1996
Painter’ Equipment	George Baselitz	1985
Architecture must Blaze	Coop Himmelb(l)au	1980
Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan	Rem Koolhaas	1978
Manifesto of the Arab Surrealist Movement	Maroin Dib	1975
Manifesto	Douglas Davis	1974
What Our Art Means	Gilbert and George	1970
Palpable Art Manifesto	Paul Neagu	1969
Maintenance Art Manifesto	Lierle Laderman Ukeles	1969
The Laws of Sculptors	Gilbert and George	1969
Fluxus Manifesto	George Maciunas	1963
Destrutivism: A Manifesto	Rafael Montanez Ortiz	1962
Pandemonic Manifesto I, 2nd version	Georg Baselitz	1961
I Am for an Art	Claes Oldenburg	1961
Situationist Manifesto	Guy Debord	1961
Auto-Destructive Art	Gustav Metzger	1959-61
Neo-Concrete Manifesto	Ferreira Gullar	1959
For Static	Jean Tinguely	1959
The Gutai Manifesto	Jiro Yoshihara	1956
Notes for a Manifesto	Victor Vasarely	1955
The Sublime is Now	Barnett Newman	1948
The White Manifesto	Lucio Fontana	1946