terça-feira, 25 de setembro de 2012

Aula 2 / 2012 - 2013 / Produção

A produção artística contemporânea, com as suas virtudes e os seus constrangimentos
A oscilação  entre a actividade comercial e a dimensão cultural. O papel dos galeristas, curadores, galerias e instituições na composição da obra. Projecção e esclarecimentos sobre o programa de televisão  “Work of Art”. Jed Martin um pintor que não existe. Indicação de leitura do romance de Michel Houellebecq, O Mapa e o Território.
Jef Koons e Damien Hirst partilhando o mercado da arte

quarta-feira, 19 de setembro de 2012

Programa

1. > Conteúdos programáticos
1.           Materialidade e imaterialidade. Gestos, matéria, técnicas e suportes.
2.           A superfície. Limites e formatos. A geometria do plano, do formato aos traçados ordenadores. Alberti e as harmonias musicais. Pacioli, a regra de ouro e as séries de Fibonacci. Composições dinâmicas. Simetria, proporção e equilibro na superfície.
3.           A cor. Materialidade, história e simbólica. Luz e claro-escuro. Harmonia. A cor e o desenho.
4.       O espaço. Da superfície ao espaço. Perspectivas, geometrias e conceitos de espaço. Continuidade e descontinuidade. Movimento. Tempo. Ritmo, repetição e diferença.
 2. > Objectivos da unidade curricular e competências a adquirir
A disciplina de Composição I constitui a primeira parte da componente teórica mais específica da licenciatura de Pintura e mais íntima da concepção e desenvolvimento do projecto pictórico. O seu território de conhecimento é definido pelos limites ontológicos da Pintura, como entidade com a configuração que a criação artística actual lhe confere.
Cumprindo uma vocação complementar ao desenvolvimento da actividade projectual pictórica, os domínios fundamentais desta disciplina integram acções que visam compreender a estrutura física e conceptual da obra pictórica, perceber quais são os elementos específicos da composição da Pintura, tomar consciência dos diversos processos de composição pictórica em função do tempo, dos lugares e de cada individualidade, relacionar o pensamento criativo com o fazer que se manifesta em muitos trabalhos teóricos de pintores e ajudar cada aluno a encontrar um espaço profissional próprio na área que o conhecimento da Pintura envolve.
3. > Bibliografia
Geral:
AA.VV., The Triumph of Painting, Londres, Saatchi Gallery, 2005.
Tony Godfrey, Painting Today, Londres, Phaidon, 2009.
Geometrias:
NOEL, Emile (coord.), A Simetria. Mem Martins: Publicações Europa América, 1992.
ALBERTI , Leon Batista, Della Pittura. Bari: Grayon , 1973.
BERGER, René, Découverte de la Peinture. Verviers : Marabout Université, 1969.
BOULEAU, Charles, La Geometrie Secrete des Peintres. Paris : Le Seuil, 1963.
CLEYET-MICHAUD , Marius, Le Nombre d’Or. Paris: P.U.F. , 1985.
GHYKA , Matila, Estética das Proporções na Natureza e na Arte. Aires: Poseidon Buenos
GHYKA , Matila, Le Nombre d’Or. Paris: Gallimard, 1927.
GOMBRICH, Ernest, The Sense of Order, London: Phaidon Press, 1984.
KENT , Sarah, Composition. London: Eyewitness Art/ Dorling Kindersley Book , 1995.
KEPES , Gyorgy, Module, Symmetry, Proportion. London: Studio Vista, 1966.
STOICHITA, Victor I., L’Instauration du Tableau, Genebra, Droz S.A., 1999.
Cor e luz:
ALBERS, Josef, La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1984.
BALL, Philip, Bright Earth – Art and the invention of color, Chicago, The Chicago University Press, 2003.
BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori. Torino: Einaudi, 1983.
CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Tratado das cores, 1787.
GAGE, John, Color y cultura, Madrid : Ediciones Siruela, 1993.
ITTEN, Johannes, Art de la Couleur. Paris : Dessain et Tolra, 1973.
PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo. Lisboa, Editorial Estampa, 1993.
WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores. Edições 70, Lisboa 1989.
STOICHITA, Victor I., A Short History of the Shadow. London: Reaktion Books, 1997.
Espaço:
BACHELARD ,Gaston, A Poética do Espaço. S. Paulo: Martins Fontes , 1993.
MOLES, Abraham, Psicologie de l’Espace,  Paris,  Casterman ,1978.
VAN LIER, Henri , Les Arts de l’Espace,  Casterman, Paris ,1971.
Linha:
BRUSATIN , Manlio, Histoire de la ligne [1993]. Paris: Flammarion, 2002.
KANDINSKY, Wassily Ponto Linha Plano. Lisboa: Edições 70, 1987.
Pensamento :
HALL , Edward T., A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’Água, 1986.
MÈREDIEU, Florence de, Histoire Matérielle et Immatérielle de l’Art Moderne, Paris, Larousse, 2004.
Tratados de Pintura:
NUNES, Filippe, Arte da Pintura, Symetria e Perspectiva. 1767.
PACIOLI, Luca, La Divina proporción. Madrid: Ediciones Akal, 1987.
VINCI, Leonardo da, The Notebooks of Leonardo da Vinci. Oxford Oxford University Press, 1986.
LICHTENSTEIN, Jacqueline (coordenação), La Peinture, Paris, Larousse-Bordas, 1997.
Trabalhos teóricos de pintores:
AA.VV., Didáctica da Educação Visual (coordenação Rocha de Sousa), Lisboa, Universidade Aberta, 1995.
AA.VV., Fazer Falar a Pintura, (coordenação de António Quadros Ferreira), Porto, Universidade do Porto Editorial, 2011.
BACHELOR, David, Cromofobia, Madrid, Editorial Sintesis, 2001.
HOCKNEY, David, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, Londres, Studio, 2006.
HONEGGER, Gottfried, Homo Scriptor, Paris, Les Presses du Réel, 2004.
KANDINSKY, Wassily, De lo Espiritual en el Arte, Barcelona, Barral, 1982.
KANDINSKY, Wassily, Ponto Linha Plano, Lisboa, Edições 70, 1987.
RICHTER, Gerhard, The Daily Practice of Painting – Writings and Interviews 19762-1993, Londres, Thames and Hudson / Anthony D’Offay Gallery, 1995.
SABINO, Isabel, A Pintura depois da Pintura, Lisboa, FBAUL, 2000.
TÀPIES, Antoni, A Prática da Pintura, Lisboa, Cotovia, Arte, 2002.
4. > Metodologia de ensino (avaliação incluída)
As aulas são de carácter expositivo e teórico, com recurso frequente a imagens.
Podem ser apresentados vídeos sobre a metodologias da produção artística ou marcadas visitas de estudo no horário habitual das aulas ou mediante outro a combinar.
Para uma mais rápida circulação da informação respeitante a cada uma das aulas será utilizado um blogue e um endereço electrónico: www.composicao1.blogspot.com
A avaliação é feita com base num trabalho de análise de uma pintura e num exame escrito no período das avaliações finais. A classificação final decorrerá da média aritmética simples.
Critérios de avaliação:
1.        Demonstração dos conhecimentos específicos explicitados nos conteúdos do programa.
2.        Rigor metodológico.
3.        Qualidade da comunicação escrita
4.        Capacidade de lançamento de discussão.
 

terça-feira, 18 de setembro de 2012

Aula 1 / 2012 - 2013 / Apresentação


Os limites ontológicos da Pintura. Esse entendimento ou essa delimitação reside no facto de a unidade curricular  pertencer a um curso de Pintura cujo objectivo é a formação teórico-prática de pessoas activas na área de produção da Pintura. A Pintura vista do lado daqueles que a fazem.
Apresentação do programa.

sábado, 15 de setembro de 2012

As galerias de arte em Portugal

A Associação Portuguesa de Galerias de Arte (APGA) nasceu de uma ideia surgida em 1987, legal e estatutariamente concretizada em 1989. É uma associação de âmbito nacional, sem fins lucrativos que agrupa Galerias cuja actividade esteja orientada para a promoção e a divulgação da arte contemporânea.

Representando actualmente 41 Galerias com diferentes opções estéticas a APGA foi até à edição do ano 2000, a entidade dinamizadora da FAC- Feira de Arte Contemporânea, actual Arte Lisboa.

sexta-feira, 14 de setembro de 2012

Os trabalhos para avaliação realizados nesta unidade curricular, Composição I, obedecem à estrutura do meta artigo CSO, utilizado para a apresentação de comunicações ao CSO - Congresso Artistas Sobre outras Obras e para a publicação na revista Estudio.
Para mais informaçoes sobre o Congresso e a revista Estudio consultem http://www.cso.fba.ul.pt/revista-est%C3%BAdio/

quinta-feira, 19 de abril de 2012

O Art < 30 de Barcelona, é dirigido a artistas das escolas de belas-artes de Espanha+Lisboa+Bordéus.
Enviem um portfolio com 10 imagens até 10 de maio, para espanha. Se for selecionado como finalista a organização paga imediatamente 500 euros de ajuda à produção e transportes. Os artistas escolhidos e os seus 5 trabalhos selecionados, que constaram do portfolio, estarão presentes em exposição em Barcelona e em outros locais. Também se garante que haverá aquisições por empresas.
É uma boa proposta! Poderão apresentar portfolios consistentes, coerentes, e actuais, podendo ser um dos 10 selecionados, para um total de 100 concorrentes, em média.

Ver o regulamento detalhado AQUI

segunda-feira, 5 de março de 2012

GAB-A, 24 e 25 Março de 2012

Marco Moreira, 2011, AAA, FBAUL.

A GAB-A, Galerias Abertas de Belas-Artes, é uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que acontece nos dias 24 e 25 de Março de 2012, entre as 14 e as 21 horas.
Esta faculdade de Belas-Artes é uma instituição centenária, sediada na Baixa-Chiado em Lisboa, na qual diariamente se pensa o processo criativo e se produz matéria artística por aqueles que irão ser alguns dos protagonistas do mundo da arte num futuro muito próximo.
A abertura da faculdade ao exterior é um desejo de todos e demonstra uma disponibilidade para o diálogo com quem nos visitar. Não se trata de uma exposição! Apenas se trata da abertura dos espaços de trabalho, em pleno funcionamento, e povoados com a matéria artística já produzida ou mesmo em fase de produção.
É um momento para se ver e mostrar tanto as oficinas / laboratórios, como os trabalhos e experiências que nelas se estão a desenvolver, de acordo com os planos de estudos e objectivos de cada aluno. Os trabalhos, feitos nas mais diversas tecnologias e com as mais diversas estratégias e metodologias, encontram-se estruturados pelas áreas do Desenho, da Escultura, da Pintura, da Multimédia e do Design.
Para a participação nesta iniciativa é necessário apenas estar presente, divulgar ou dialogar.

terça-feira, 3 de janeiro de 2012

Aula 14 - Espaço

Espaço. Escala e posição. Movimento, ritmo e tempo.

Entrega do trabalho:
1. «A descrição formal» pode ser complementada com gráficos ou desenhos esquemáticos.
2. O trabalho é impresso e em páginas A4, "encadernadas."
3. O trabalho deve ser entrege pessoalmente e enviado por email para o seguinte endereço: goyapintor@gmail.com.
No assunto deve estar escrito o nome do aluno e o nome do autor da obra escolhida.
Data limite de entrega do trabalho impresso em papel, pessoalmente, e em formato digital (PDF): 11 de Janeiro de 2012.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Aula 13 - Elementos estruturais da Pintura. A Cor III: os contrastes

Os contrastes cromáticos: claro escuro, cor em si, saturação, simultaneidade, quente-frio, complementaridade e quantidade.
Ver bibliografia: ITTEN.
Esclarecimentos sobre o trabalho a apresentar para a avaliação.

quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

Aula 12 - Elementos estruturais da Pintura. A Cor II

Apontamentos sobre a história da investigação e conhecimento da cor.
A fisica.
A psicologia das cores.

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha

Linha estruturais
Linhas de construção
Linhas implícitas
Linhas explícitas
Linhas expressivas


Balthus, Teresa a sonhar, 1938 (Metropolitan Museum of Art, New York)

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha.

Elementos estruturais da Pintura: a linha (ponto, plano, forma). Noção dos conceitos e das formas.

Sigalit Landau, One man’s floor is another man’s feelings, 2011.

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Informação: Arte Contempo

A Arte Contempo anuncia que realizará em Dezembro próximo a sétima edição da “Iniciativa X” uma angariação de fundos que tem feito anualmente e para a qual pede o favor da sua benemérita participação.
Somos uma associação cultural sem fins lucrativos que visa a difusão das artes plásticas desde 2004, promovendo numerosas exposições de variados artistas, maioritariamente emergentes (informação pormenorizada no website www.artecontempo.org).
Para a prossecução das suas actividades a Arte Contempo necessita de angariar fundos. A Iniciativa X é uma venda de pequenas obras doadas e, simultaneamente, uma exposição colectiva e um divertido jogo para o público geral e para coleccionadores.
Na edição de 2011 mantém-se o figurino de trabalhos em suporte de pequena dimensão, como um postal e o comprador só tem conhecimento da autoria após concretizar a transacção. O preço unitário é o de todos os anos precedentes, cinquenta euros para qualquer dos trabalhos expostos.
O jogo reside no mistério do autor e no facto de a mesma quantia acessível facultar uma obra dum “consagrado” ou dum talento emergente. Há um desafio à adivinhação de “quem fez o quê” que é muito estimulante e divertido, para lá de passar a mensagem didáctica: compre porque gosta e não pelo nome de quem assina no reverso (ocultado, é claro!).
A Iniciativa X de 2011 decorrerá de 10 a 21 de Dezembro, entre as 14.30 e as 19.30 horas, todos os dias, incluindo domingos.
A generosidade dos nossos artistas, traduzida em duas ou três centenas de participantes em anos transactos, tem-nos permitido continuar o nosso projecto de benemerência cultural.
Assim, aqui estamos a pedir a sua participação, pela realização de uma ou mais obras.
Os critérios para os trabalhos são simples:
- suporte com cerca de 10x15 cm,
- intervenção só na frente desse “postal”;
- reverso indicando título, data e técnica, bem como uma assinatura legível.
As obras deverão ser enviadas para a Arte Contempo até ao dia 30 de Novembro.
Ao contrário de anos anteriores o convite à participação na Iniciativa X de 2011 será feito apenas através do contacto por e-mail.
Para quaisquer esclarecimentos adicionais, por favor, contacte Lina Delgado, através do e-mail lina@artecontempo.org ou do tlm. 933637090.
A Iniciativa X depende vitalmente do contributo dos artistas e a actividade da Arte Contempo também. Contamos consigo!
Muito gratos pela sua colaboração, esperamos vê-lo(a) em breve no espaço da Arte Contempo.
Os melhores cumprimentos de admiração e estima.
Pela Direcção da Arte Contempo,
António Oliveira Soares

sábado, 19 de novembro de 2011

Informação: Persistência da obra. Arte e política

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a editora Assírio & Alvim convidam-no para a apresentação do livro Persistência da obra. Arte e política, organização e introdução de Tomás Maia, com textos de Boyan Manchev, Silvina Rodrigues Lopes, Jean-Luc Nancy, Federico Ferrari e Isabel Sabino.

Dia 23 de Novembro de 2011, quarta-feira, às 18h30, na capela da Faculdade de Belas-Artes, Largo da Academia de Belas-Artes, em Lisboa.

A apresentação contará com a presença de Tomás Maia e de Fernando António Baptista Pereira (presidente do CIEBA — Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes).

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

Aula 9 - Matéria IV.

Outras janelas:
1. Jodi.org, Joan Heemskerk & Dirk Paesmans, 1993.
2. Antoni Abad, «Sísifo», 1995


  

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Aula 9 - Matéria III. A arte não está onde pensas...

…«No passado os materiais eram uma espécie de linguagem, um conjunto de suportes, com um significado estável e profundo …. Actualmente, quando a tecnociência manipula o extremamente pequeno e o extremamente complexo, a matéria já não aparece à escala da nossa percepção»…. Ezio Manzini, La Matière de l'invention, Paris, Centre George Pompidou, 1986, p. 16.



Lawence Weiner, As far as the eye can see.

Joseph Kossuth, Uma cadeira três cadeiras.

Patrick Minram, Art is not where you think you're going to find it.

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

Aula 8 - Matéria II. Matéria e forma.

«As materialidades são o conjunto de todas as matérias implicadas na construção da obra, sejam elas do domínio da física e da química ou do domínio das ideias, dos conceitos e dos pensamentos. Os suportes e os médiuns, com dimensões geométricas, físicas e químicas intrínsecas, são remetidos frequentemente para um segundo plano devido à valorização do visível. No entanto é neles que se encontra a capacidade para fixar matérias a suportes e para garantir a eficácia espacial e a autonomia absoluta da obra.»... (ler texto completo)

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Aula 8 - Matéria I. A escolha da matéria...

Di che paste sei fatto: uma exposição de Julian Schnabel em Veneza em 2011: Permanently Becoming

«L’art est toujours apparu comme la résultante ou la rencontre de deux facteurs opposés, et par voie de conséquence complémentaires, la matière et la forme…» Florence de Mèredieu, Histoire matérielle & immatérielle de l'art moderne, Paris, Bordas Cultures, 1994.

Matéria e Forma. Forma e Matéria



Alberto Burri, Ruderi di Gibellina


quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Aula 7 - O Quadro III. Traçados

Jacques-Louis David, O Rapto das Sabinas, 1799, Óleo sobre tela, 385 cm x 522 cm 




 Eve Susman, The Rape of Sabimes

Paolo Veronese, The Wedding at Cana, 1562-1563. Óleo sobre Tela, 660 cm x 990 cm

Peter Greenaway, The Wedding at Cana, Veneza, Fundação Cini, 2009



Peter Greenaway, Leonardo's Last Supper: A Vision, 2010