Peter Greenaway

Peter Greenaway: "Nine Classic Paintings Revisited" 
http://youtu.be/plWSGEAuD_0

Aula 12 / 2012 - 2013 / Cor

COR

Exercício 3

As galerias de arte

Objetivos:

1. Fazer uma aproximação ao universo das galerias de arte.
2. Perceber a sua estrutura de funcionamento.
3. Compreender a relação entre a produção e as entidades mediadoras.
4. Comparar projetos.

A entrega do trabalho é no dia 8 de Janeiro

Aula 11 / 2012 - 2013 / Cor

A luz branca, o espectro, a síntese aditiva e a síntese subtractiva.
Tonalidade, luminosidade e saturação.
A cor das coisas: ouro, prata, água, fogo, etc. …
A representação dos volumes: o espaço e as formas.
A representação da luz: o posicionamento dos focos, a luz natural e a luz artificial.
A presença da cor apenas por si própria.
O estaticismo cromático e as dinâmicas tonais.
Sete contrastes cromáticos: claro-escuro, cor em si, qualidade ou saturação, quantidade, quente-frio, complementar, simultaneidade.

PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo, Lisboa, Editorial Estampa, 1993.	RS 2/19 [FBAUL]
ITTEN, Johannes, Art de la Couleur, Paris, Dessain et Tolra, 1973.	RS 2/1 [FBAUL]
BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori, Torino: Einaudi, 1983.	P 30/575 [FBAUL]
WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores, Lisboa, Edições 70: 1989.	P 30/465 [FBAUL]
GAGE, John, Coulour in Art, London, Thames & Hudson, 2006.
GAGE, John, «Color sin Teoria: el papel da abstracción» in  Color y cultura, Madrid, Ediciones Siruela, 1993	ET 12/357[FBAUL]
BALL, Philip, Histoire vivante des coleurs, Paris, Éditions Hazan, 2005

A Obra de Arte na era de sua Reprodutibilidade Técnica

"Fiat ars, pereat mundus, esta é a palavra de ordem do fascismo, que, como reconhecia Marinetti, espera da guerra a satisfação artística de uma perceção sensível modificada pela técnica. Aí está, evidentemente, a realização perfeita da arte pela arte. Na época de Homero, a humanidade oferecia-se, em espetáculo, aos deuses do Olimpo: agora, ela fez de si mesma o seu próprio espetáculo. Tornou-se suficientemente estranha a si mesma, a fim de conseguir viver a sua própria destruição, como um gozo estético de primeira ordem. Essa é a estetização da política, tal como a pratica o fascismo. A resposta do comunismo é politizar a arte."

Walter Benjamin,  A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica, 1936.

Art for art's sake

The phrase 'art for art's sake' condenses the notion that art has its own value and should be judged apart from any themes which it might touch on, such as morality, religion, history, or politics. It teaches that judgements of aesthetic value should not be confused with those proper to other spheres of life. The idea has ancient roots, but the phrase first emerged as a rallying cry in 19th century France, and subsequently became central to the British Aesthetic movement. Although the phrase has been little used since, its legacy has been at the heart of 20th century ideas about the autonomy of art, and thus crucial to such different bodies of thought as those of formalism, modernism, and the avant-garde. Today, deployed more loosely and casually, it is sometimes put to very different ends, to defend the right of free expression, or to appeal for art to uphold tradition and avoid causing offense.

(LER TEXTO COMPLETO)

Ars gratia artis

Uma noticia das origens do conceito da "Arte pela Arte"

The 1878 libel suit of Whistler v Ruskin, which elucidated the conflict between the newly formed aesthetic movement and the Victorian ideal of art, embodies the struggle between the establishment and a new worldview. It is yet another example of the reluctance with which the old makes way for the new. In this case, the conflict was played out on the stage of aesthetics and morality in late Victorian England. John Ruskin represented all that was essentially Victorian in both theory and virtue, whereas James Abbott McNeill Whistler illustrated what was to be the vanguard of modernity in art practice and theory. 

(LER O TEXTO COMPLETO)

Aula 10 / 2012 - 2013 / Ponto, Linha e plano

Elementos estruturantes da Pintura: linha, ponto e plano.
Noção dos conceitos e das formas.
Expressão, construção.
Linhas explicitas e implícitas.
Tensões e dinâmicas.

Aula 9 / 2012 - 2013 / Matéria (II)

Matérias (físicas e conceptuais).

A obra e o pensamento.

As Janelas. Paisagem retrato e natureza morta. Realidade e virtualidade

Percepção e colagem.

Aula 8 / 2012 - 2013 / Matéria (I)

Matérias físicas:

suportes, matérias visíveis e matérias invisíveis.

A Pintura e as tecnologias.

De que matéria é feita a arte?

O que é a matéria. Não há matérias especificas para fazer arte.

Natureza e Arte. Matéria e forma.

As relações entre a física e as ideias.

Exercício 2

Exercício 2: Como fazer arte?

Quem o diz são os artistas e os seus manifestos. Da lista de manifestos publicados depois de 1946, e que lhe é apresentada agora, escolha três e elabore três pequenos textos de acordo com a seguinte estrutura:

1.       Autor, titulo e datas.

2.       Dados históricos.

3.       Os fundamentos.

4.       As declarações.

5.       Considerações finais

6.       Anexos

Formato do trabalho deve ser o seguinte:

1.       Máximo 4 páginas sem fotos

2.       Normas: meta artigo CSO (http://composicao1.blogspot.pt/ - 14 de Setembro de 2012)

3.       Dimensão A4 com identificação e numeração de página em cabeçalho, desde a página 1.

4.       Entrega dia 27 de novembro impresso em papel (na aula ou no cacifo) e por email: goyapintor@gmail.com.

Manifestos:

The Founding, Manifesto and rules of the other Muswell Hill Stuckists	Edgworth Johnstone, Shelley Li	2009
Toward a new Humanism in the Architecture	Austin Williams e outros	2008
First and Second Manifest Diasporist	R. B. Kitaj	1989 e 2007
Love Difference Manifesto.	Michelangelo Pistoletto	2002
Remodernist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	2000
The Super Flat Manifesto	Takashy Murakami	2000
The Stuckist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	1999
Minnesota Declaration	Werner Herzog	1999
13 Propositions of Post-Modern Architecture	Charles Jenk	1996
The _______ Manifesto	Michael Betancourt	1996
Manifesto	Dogme 95	1996
Manifesto	Lebbeus Woods	1996
Painter’ Equipment	George Baselitz	1985
Architecture must Blaze	Coop Himmelb(l)au	1980
Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan	Rem Koolhaas	1978
Manifesto of the Arab Surrealist Movement	Maroin Dib	1975
Manifesto	Douglas Davis	1974
What Our Art Means	Gilbert and George	1970
Palpable Art Manifesto	Paul Neagu	1969
Maintenance Art Manifesto	Lierle Laderman Ukeles	1969
The Laws of Sculptors	Gilbert and George	1969
Fluxus Manifesto	George Maciunas	1963
Destrutivism: A Manifesto	Rafael Montanez Ortiz	1962
Pandemonic Manifesto I, 2nd version	Georg Baselitz	1961
I Am for an Art	Claes Oldenburg	1961
Situationist Manifesto	Guy Debord	1961
Auto-Destructive Art	Gustav Metzger	1959-61
Neo-Concrete Manifesto	Ferreira Gullar	1959
For Static	Jean Tinguely	1959
The Gutai Manifesto	Jiro Yoshihara	1956
Notes for a Manifesto	Victor Vasarely	1955
The Sublime is Now	Barnett Newman	1948
The White Manifesto	Lucio Fontana	1946

Aula 7 / 2012 - 2013 / Quadro (III)

A Pintura como quadro (III).
Redes e grelhas.
Harmonia, equilíbrio, simetria.
A pintura móvel e a pintura integrada na arquitectura.
Instalação pictórica.