Pintura: questões de linguagem e expressão.
Os elementos estruturantes da pintura.
Pinturas à procura de espectadores:
Diferenças, modos de fazer, de pensar, de duvidar, de criar.
1. Bronzini, retrato maneirista (retrato de D. Eleonore de Toledo com o seu filho)
2. Van Gogh (embaladeira).
3. Amadeo Modigliani (retrato de Jeanne Hébuterne).
4. Picasso (sonho).
4 Pintores, 4 retratos, 4 mundos a mesma época (?)
Lucine Freud
Gerhard Richter
Bryan Adams
Marlene Dumas
Diferença:
Classicismo (?): António Lopez Garcia.
Expressionnisme (?) Jörg Immendorff
Abstraccionismo (?) Robert Mangood
C0R - LINHA - TEXTURA - EQUILÍBRIO - HARMONIA - RITMO - UNIDADE - PROPORÇÃO - CONTRASTE - ESPAÇO
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
2 - COMPOSIÇÃO - Picasso, Stravinsky.
Teatro Champs-Élysées, Auguste Perret (arq.), Paris.
Foi neste espaço que, em 1913, foi estreada a obra de Igor Stravinsky, a Sagração da Primavera.
Picasso, 1907
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
terça-feira, 14 de setembro de 2010
1 - COMPOSIÇÃO I - PINTURA - PROGRAMA 2010-2011
Domínios e objectivos gerais:
A disciplina de Composição I constitui a primeira parte da componente teórica mais específica da licenciatura de Pintura, que se encontra intimamente ligada com a concepção e desenvolvimento de um projecto pictórico.
O seu território de conhecimento é definido pelos limites ontológicos da Pintura, no âmbito da criação artística actual.
Composição tem em conta a tradição da Pintura, na sua forma de aparição mais essencial, considerando simultaneamente a abertura e qualidades transversais que caracterizam a arte contemporânea, muito marcada pela inter-contaminação de meios, procedimentos e discursos.
A designação ancestral da disciplina remete para a acção. Essa acção, não se esgotando na aquisição de um conjunto de processos ou modos (que a História revela cada vez menos prioritários), pode traduzir-se no carácter indissociável do binómio fazer / pensar. Aí reside a possibilidade da Composição corresponder a uma teoria inerente ao projecto, privilegiando em primeiro lugar o ponto de vista «daquele que faz» e promovendo uma reflexão analítica, de síntese e cruzamento de conhecimentos sobre o fenómeno pictórico.
Cumprindo, como já se disse, uma vocação complementar ao desenvolvimento da actividade projectual da pintura, os domínios fundamentais desta disciplina integram acções visando a compreensão da estrutura física e conceptual da obra pictórica e a inventariação de dados específicos sobre processos de composição, com particular atenção à produção teórica dos pintores.
Estes estudos na área da teoria da Pintura poderão, posteriormente, desenvolver-se em outras instâncias de investigação artística.
Organização do Programa / Conteúdos
Composição I constitui a primeira fase dos estudos acima apresentados e incide sobre a teoria básica da Composição, partindo dos seus conceitos fundamentais:
I – Ideia de Composição
Neste primeiro momento introdutório, enquadra-se a ideia de Composição no âmbito das noções de comunicação e cultura visual, de objecto ou espaço pictórico, abordando conceitos de Pintura, forma e estrutura numa contextualização histórica e estética que põe em destaque o fenómeno da desmaterialização crescente dos objectos artísticos na contemporaneidade e diferentes facetas do pensamento artístico e pictórico.
II – Temas essenciais
A abordagem da composição e a sua teoria básica privilegiará uma perspectiva de desenvolvimento da análise e interpretação do pensamento legível a partir da própria visualidade da Pintura, focando como pretextos os temas mais tradicionais da teoria da composição pictórica, segundo os seguintes tópicos e conteúdos programáticos:
1. Materialidade e imaterialidade. Gestos, matéria, técnicas e suportes.
2. A superfície. Limites e formatos. A geometria do plano, do formato aos traçados ordenadores. Alberti e as harmonias musicais. Pacioli, a regra de ouro e as séries de Fibonacci. Composições dinâmicas. Simetria, proporção e equilibro na superfície.
3. A cor. Materialidade, história e simbólica. Luz e claro-escuro. Harmonia. A cor e o desenho.
4. O espaço. Da superfície ao espaço. Perspectivas, geometrias e conceitos de espaço. Continuidade e descontinuidade. Movimento. Tempo. Ritmo, repetição e diferença.
Metodologia
As aulas são de carácter expositivo e teórico, com recurso frequente a imagens.
Podem ser apresentados vídeos sobre a metodologias da produção artística ou marcadas visitas de estudo no horário habitual das aulas ou mediante outro a combinar.
Para uma mais rápida circulação da informação respeitante a cada uma das aulas (sumário, bibliografia direccionada e documentação) será utilizado um blogue www.composicao1.blogspot.com.
Avaliação
A avaliação é feita com base num trabalho de investigação e um teste.
Trabalho de investigação:
Análise de uma obra cuja estrutura será divulgada em aula.
Teste / exame:
Em data a marcar pela Faculdade. Abarca toda a matéria leccionada até ao fim do semestre.
Critérios de avaliação
1. Demonstração de conhecimentos específicos e sua aplicação noutros contextos
2. Domínio da terminologia.
3. Rigor metodológico.
4. Capacidade de análise e de síntese.
5. Qualidade da comunicação escrita.
Bibliografia
A bibliografia que se segue está organizada em duas partes. A primeira parte é de consulta essencial (Bibliografia 1) e a segunda de aprofundamento do estudo (Bibliografia 2).
Bibliografia 1
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Bilbliografia 2
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segunda-feira, 13 de setembro de 2010
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