Aula 10. Nov 26. Exercicio sobre Regra de Ouro

Henry Peach Robinson, Fading Away, 1858 

Aula 10. Nov 26. Cor (II)

Aula 9. Nov 19. Estruturas (2)

Continuação da aula nº 7

Aula 8. Nov 12. Cor (1)

O professor Mariano Piçarra expõe o tema da Cor no espaço expositivo. O seu mais recente trabalho com a instalação da exposição A História Partilhada, Tesouros dos Palácios Reais de Espanha, presente na FCG.  

Museu Calouste Gulbenkian

A História Partilhada - Tesouros dos Palácios Reais de Espanha

De 22 out 2014 a 25 jan 2015 / Das 10:00 às 20:00

Encerra às segundas (exceto dia 8 dez)

Aula 7. Nov 5. Estruturas. Regra de Ouro

Estruturas para o campo visual

Traçados. Escala, Proporção. Simetria. Regra de ouro. Geometria, Arte e Natureza.

Aula 6. Out 29. Tate, Turner, Saatchi, White Cube

Continuação da análise dos aspectos sociológicos do mundo da arte contemporânea e consequências estéticas na Pintura e na Arte.

• Duncan Campbell – winner
• Ciara Phillips
• James Richards
• Tris Vonna-Michell

Aula 5. Out 22. Frieze London 2014

Aspectos sociológicos do mundo da arte contemporânea e consequências estéticas na Pintura e na Arte.

Aula 4. Out 15. Retangulo

O Rectângulo como «espaço essencial»

John Badessari (1931)

Sentences on Conceptual Art

by Sol Lewitt (1928-2007)

Cantado por John Baldesari, 1971. Super 8mm.

https://www.youtube.com/watch?v=udljwzJcTiU&noredirect=1

Juan Miró (1893-1983)

Atelier de Miró

Paul Cézanne (1839-1906)

Atelier de Paul Cézanne

Ex. 1

Resposta 1 ao Ex.1 (8out2014)

Aula 3. Out 8. Contraste. Representação, construção e desconstrução

Representação / Construção / Desconstrução. Josefa d’Óbidos, Natureza-morta [caixa com potes] , 1660. Óleo sobre tela Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243.9 cm × 233.7 cm John Baldessari, Six Colorful Inside Jobs, 1977. 16mm, color, 30 minutes

Aula 2. Out 1. O que é Composição?

organizar, estruturar e compor Pintura.

Elementos iconográficos e elementos  plásticos.

Modos de ver: observar, interpretar e utilizar.

Enunciar o exercício 1: Reorganizar.

Rembrandt, O artista em seu estúdio, 1626-28

AA, VV. Com ou sem Tintas: Composição, Ainda? Coordenação de Isabel Sabino, Lisboa: CIEBA – FABUL, 2013.

Aula 1, Set 24. Programa

CONSULTAR O PROGRAMA

Johannes Vermeer, A aula de música, 1664. Óleo s/ tela, 73.3x64.5cm, Londres, Reino Unido.

Exercício 4:

Como fazer arte?

Quem o dirá são os artistas e os seus manifestos!

Da lista de alguns dos manifestos que foram publicados depois de 1946, escolha apenas um e elabore três pequenos textos de acordo com a seguinte estrutura:

Autor, titulo e datas.

Dados históricos.

Como se faz a arte? Fundamento.

 Considerações finais.

Máximo 2 páginas sem fotos. Pode ter anexos. Normas bibliográficas baseadas no meta artigo CSO (http://composicao1.blogspot.pt/ - 14 de Setembro de 2012). Dimensão A4 (com identificação na página 1). Entrega dia 18 de dezembro impresso em papel, na aula ou no cacifo, e por email: goyapintor@gmail.com.

Manifestos:

The Founding, Manifesto and rules of the other Muswell Hill Stuckists	Edgworth Johnstone, Shelley Li	2009
Toward a new Humanism in the Architecture	Austin Williams e outros	2008
First and Second Manifest Diasporist	R. B. Kitaj	1989 e 2007
Love Difference Manifesto.	Michelangelo Pistoletto	2002
Remodernist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	2000
The Super Flat Manifesto	Takashy Murakami	2000
The Stuckist Manifesto	Billy Childish e Charles Thomson	1999
Minnesota Declaration	Werner Herzog	1999
13 Propositions of Post-Modern Architecture	Charles Jenk	1996
The _______ Manifesto	Michael Betancourt	1996
Manifesto	Dogme 95	1996
Manifesto	Lebbeus Woods	1996
Painter’ Equipment	George Baselitz	1985
Architecture must Blaze	Coop Himmelb(l)au	1980
Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan	Rem Koolhaas	1978
Manifesto of the Arab Surrealist Movement	Maroin Dib	1975
Manifesto	Douglas Davis	1974
What Our Art Means	Gilbert and George	1970
Palpable Art Manifesto	Paul Neagu	1969
Maintenance Art Manifesto	Lierle Laderman Ukeles	1969
The Laws of Sculptors	Gilbert and George	1969
Fluxus Manifesto	George Maciunas	1963
Destrutivism: A Manifesto	Rafael Montanez Ortiz	1962
Pandemonic Manifesto I, 2nd version	Georg Baselitz	1961
I Am for an Art	Claes Oldenburg	1961
Situationist Manifesto	Guy Debord	1961
Auto-Destructive Art	Gustav Metzger	1959-61
Neo-Concrete Manifesto	Ferreira Gullar	1959
For Static	Jean Tinguely	1959
The Gutai Manifesto	Jiro Yoshihara	1956
Notes for a Manifesto	Victor Vasarely	1955
The Sublime is Now	Barnett Newman	1948
The White Manifesto	Lucio Fontana	1946

AULA 4 - O Rectângulo

A figura geométrica.
A representação do nosso campo visual.
A estrutura do rectângulo (lados, diagonais, medianas, vértices e centros).
A orientação do rectângulo (horizontal, vertical e obliqua).
O rectângulo como espaço essencial para todas as experimentações.

Kasimir Malevitch,  Quadrado Preto sobre Fundo Branco, 1915. Óleo sobre tela.,82 cm x 81,2 cm

Jonh Cage, 4'33'', 1952

João César Monteiro, Branca de Neve, 2000.

AULA 3 - Representação, construção e desconstrução

Representação, Construção e Desconstrução.

Contrastes.

Rupturas e continuidades.

Paolo Veronese, A Festa em Casa de Levi, 1573. Óleo sobre tela, 555 cm x 1280 cm.

Em Veneza, no sábado, 18 de julho de 1573, o senhor Paolo Caliari Veronese, morador da paróquia de São Samuel, foi convocado ao Santo Ofício, diante do Tribunal Sagrado.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243,9 cm  x  233,7 cm

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Óleo sobre tela, 243,9 cm  x  233,7 cm

AULA 2 - Aspectos profissionais da prática artística.

Aspectos profissionais da prática da Arte e da Pintura.

O trabalho artístico / Pintura.

O meio faz a arte ou a arte faz o meio? Que condicionalismos? Que limites?  Que enquadramentos?

Os agentes: Produção artística e público. Pintura como profissão, conhecimento e âmbito.

Uma exemplificação de trabalho artístico ultra mediatizado:  Work of Art,

http://www.youtube.com/watch?v=02TUol-xLzs

Exercício 1 - O Arquétipo da «minha» pintura

Uma «pintura» vista onde menos se espera:

Faça uma descrição de uma pintura que não existe!

Faça-nos crer através de um texto, que estamos na presença de uma pintura.

Pode servir-se de uma «imagem construída mentalmente» ou de uma imagem que represente qualquer realidade percepcionada ou experimentada por si. Mas que não seja nem tenha sido Pintura.

Deve referir primeiro a matéria que a compõe (dimensões, suportes e tecnologias), os contextos que a enquadram (localização), e os elementos visuais que a organizam (figurações, cor, texturas, linhas, posições, contrastes, escalas e proporções). Por último refira-se ao seu aspecto global.

AULA 1

COMPOSIÇÃO

PROGRAMA 2013 2014

1. > Conteúdos programáticos

1.           Materialidade e imaterialidade. Gestos, matéria, técnicas e suportes.

2.           A superfície. Limites e formatos. A geometria do plano, do formato aos traçados ordenadores. Alberti e as harmonias musicais. Pacioli, a regra de ouro e as séries de Fibonacci. Composições dinâmicas. Simetria, proporção e equilibro na superfície.

3.           A cor. Materialidade, história e simbólica. Luz e claro-escuro. Harmonia. A cor e o desenho.

4.       O espaço. Da superfície ao espaço. Perspectivas, geometrias e conceitos de espaço. Continuidade e descontinuidade. Movimento. Tempo. Ritmo, repetição e diferença.

 2. > Objectivos da unidade curricular e competências a adquirir

A disciplina de Composição I constitui a primeira parte da componente teórica mais específica da licenciatura de Pintura e mais íntima da concepção e desenvolvimento do projecto pictórico. O seu território de conhecimento é definido pelos limites ontológicos da Pintura, como entidade com a configuração que a criação artística actual lhe confere.

Cumprindo uma vocação complementar ao desenvolvimento da actividade projectual pictórica, os domínios fundamentais desta disciplina integram acções que visam compreender a estrutura física e conceptual da obra pictórica, perceber quais são os elementos específicos da composição da Pintura, tomar consciência dos diversos processos de composição pictórica em função do tempo, dos lugares e de cada individualidade, relacionar o pensamento criativo com o fazer que se manifesta em muitos trabalhos teóricos de pintores e ajudar cada aluno a encontrar um espaço profissional próprio na área que o conhecimento da Pintura envolve.

 3. > Bibliografia

Geral:

AA.VV., The Triumph of Painting, Londres, Saatchi Gallery, 2005.

Tony Godfrey, Painting Today, Londres, Phaidon, 2009.

Geometrias:

NOEL, Emile (coord.), A Simetria. Mem Martins: Publicações Europa América, 1992.

ALBERTI , Leon Batista, Della Pittura. Bari: Grayon , 1973.

BERGER, René, Découverte de la Peinture. Verviers : Marabout Université, 1969.

BOULEAU, Charles, La Geometrie Secrete des Peintres. Paris : Le Seuil, 1963.

CLEYET-MICHAUD , Marius, Le Nombre d’Or. Paris: P.U.F. , 1985.

GHYKA , Matila, Estética das Proporções na Natureza e na Arte. Aires: Poseidon Buenos

GHYKA , Matila, Le Nombre d’Or. Paris: Gallimard, 1927.

GOMBRICH, Ernest, The Sense of Order, London: Phaidon Press, 1984.

KENT , Sarah, Composition. London: Eyewitness Art/ Dorling Kindersley Book , 1995.

KEPES , Gyorgy, Module, Symmetry, Proportion. London: Studio Vista, 1966.

STOICHITA, Victor I., L’Instauration du Tableau, Genebra, Droz S.A., 1999.

Cor e luz:

ALBERS, Josef, La interacción del color. Madrid: Alianza Editorial, 1984.

BALL, Philip, Bright Earth – Art and the invention of color, Chicago, The Chicago University Press, 2003.

BRUSATIN , Manlio, Storia dei Colori. Torino: Einaudi, 1983.

CARVALHO E SAMPAYO, Diogo de, Tratado das cores, 1787.

GAGE, John, Color y cultura, Madrid : Ediciones Siruela, 1993.

ITTEN, Johannes, Art de la Couleur. Paris : Dessain et Tolra, 1973.

PASTOUREAU, Michel, Dicionário das cores do nosso tempo. Lisboa, Editorial Estampa, 1993.

WITTGENSTEIN , Ludwig, Anotações sobre as Cores. Edições 70, Lisboa 1989.

STOICHITA, Victor I., A Short History of the Shadow. London: Reaktion Books, 1997.

Espaço:

BACHELARD ,Gaston, A Poética do Espaço. S. Paulo: Martins Fontes , 1993.

MOLES, Abraham, Psicologie de l’Espace,  Paris,  Casterman ,1978.

VAN LIER, Henri , Les Arts de l’Espace,  Casterman, Paris ,1971.

Linha:

BRUSATIN , Manlio, Histoire de la ligne [1993]. Paris: Flammarion, 2002.

KANDINSKY, Wassily Ponto Linha Plano. Lisboa: Edições 70, 1987.

Pensamento :

HALL , Edward T., A Dimensão Oculta. Lisboa: Relógio d’Água, 1986.

MÈREDIEU, Florence de, Histoire Matérielle et Immatérielle de l’Art Moderne, Paris, Larousse, 2004.

 Tratados de Pintura:

NUNES, Filippe, Arte da Pintura, Symetria e Perspectiva. 1767.

PACIOLI, Luca, La Divina proporción. Madrid: Ediciones Akal, 1987.

VINCI, Leonardo da, The Notebooks of Leonardo da Vinci. Oxford Oxford University Press, 1986.

LICHTENSTEIN, Jacqueline (coordenação), La Peinture, Paris, Larousse-Bordas, 1997.

 Trabalhos teóricos de pintores:

AA.VV., Didáctica da Educação Visual (coordenação Rocha de Sousa), Lisboa, Universidade Aberta, 1995.

AA.VV., Fazer Falar a Pintura, (coordenação de António Quadros Ferreira), Porto, Universidade do Porto Editorial, 2011.

BACHELOR, David, Cromofobia, Madrid, Editorial Sintesis, 2001.

HOCKNEY, David, Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, Londres, Studio, 2006.

 HONEGGER, Gottfried, Homo Scriptor, Paris, Les Presses du Réel, 2004.

KANDINSKY, Wassily, De lo Espiritual en el Arte, Barcelona, Barral, 1982.

KANDINSKY, Wassily, Ponto Linha Plano, Lisboa, Edições 70, 1987.

RICHTER, Gerhard, The Daily Practice of Painting – Writings and Interviews 19762-1993, Londres, Thames and Hudson / Anthony D’Offay Gallery, 1995.

SABINO, Isabel, A Pintura depois da Pintura, Lisboa, FBAUL, 2000.

TÀPIES, Antoni, A Prática da Pintura, Lisboa, Cotovia, Arte, 2002.

 4. > Metodologia de ensino (avaliação incluída)

As aulas são de carácter expositivo e teórico, com recurso frequente a imagens.

Podem ser apresentados vídeos sobre a metodologias da produção artística ou marcadas visitas de estudo no horário habitual das aulas ou mediante outro a combinar.

Para uma mais rápida circulação da informação respeitante a cada uma das aulas será utilizado um blogue e um endereço electrónico:

 www.composicao1.blogspot.com

composicao20112012@gmail.com

 A avaliação é feita com base num trabalho de análise de uma pintura e num exame escrito no período das avaliações finais. A classificação final decorrerá da média aritmética simples.

 Critérios de avaliação:

1.        Demonstração dos conhecimentos específicos explicitados nos conteúdos do programa.

2.        Rigor metodológico.

3.        Qualidade da comunicação escrita

4.        Capacidade de lançamento de discussão.

 Ilídio Salteiro

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 9 de Setembro de 2013.