Aula 11 - Elementos estruturais da Pintura. A Cor I

A Cor: definição e âmbitos.

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha

Sigalit Landau, Veneza, 2011

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha

Linha estruturais

Linhas de construção

Linhas implícitas

Linhas explícitas
Linhas expressivas

Balthus, Teresa a sonhar, 1938 (Metropolitan Museum of Art, New York)

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha.

Andy Warhol (1928 – 1987) Do it Yourself, 1962.Acrilico, caneta e letraset sobre tela.

Aula 10 - Elementos estruturais da Pintura. O Ponto e a Linha.

Elementos estruturais da Pintura: a linha (ponto, plano, forma). Noção dos conceitos e das formas.

Sigalit Landau, One man’s floor is another man’s feelings, 2011.

Informação: Arte Contempo

A Arte Contempo anuncia que realizará em Dezembro próximo a sétima edição da “Iniciativa X” uma angariação de fundos que tem feito anualmente e para a qual pede o favor da sua benemérita participação.

Somos uma associação cultural sem fins lucrativos que visa a difusão das artes plásticas desde 2004, promovendo numerosas exposições de variados artistas, maioritariamente emergentes (informação pormenorizada no website www.artecontempo.org).

Para a prossecução das suas actividades a Arte Contempo necessita de angariar fundos. A Iniciativa X é uma venda de pequenas obras doadas e, simultaneamente, uma exposição colectiva e um divertido jogo para o público geral e para coleccionadores.

Na edição de 2011 mantém-se o figurino de trabalhos em suporte de pequena dimensão, como um postal e o comprador só tem conhecimento da autoria após concretizar a transacção. O preço unitário é o de todos os anos precedentes, cinquenta euros para qualquer dos trabalhos expostos.

O jogo reside no mistério do autor e no facto de a mesma quantia acessível facultar uma obra dum “consagrado” ou dum talento emergente. Há um desafio à adivinhação de “quem fez o quê” que é muito estimulante e divertido, para lá de passar a mensagem didáctica: compre porque gosta e não pelo nome de quem assina no reverso (ocultado, é claro!).

A Iniciativa X de 2011 decorrerá de 10 a 21 de Dezembro, entre as 14.30 e as 19.30 horas, todos os dias, incluindo domingos.

A generosidade dos nossos artistas, traduzida em duas ou três centenas de participantes em anos transactos, tem-nos permitido continuar o nosso projecto de benemerência cultural.

Assim, aqui estamos a pedir a sua participação, pela realização de uma ou mais obras.

Os critérios para os trabalhos são simples:

- suporte com cerca de 10x15 cm,

- intervenção só na frente desse “postal”;

- reverso indicando título, data e técnica, bem como uma assinatura legível.

As obras deverão ser enviadas para a Arte Contempo até ao dia 30 de Novembro.

Ao contrário de anos anteriores o convite à participação na Iniciativa X de 2011 será feito apenas através do contacto por e-mail.

Para quaisquer esclarecimentos adicionais, por favor, contacte Lina Delgado, através do e-mail lina@artecontempo.org ou do tlm. 933637090.

A Iniciativa X depende vitalmente do contributo dos artistas e a actividade da Arte Contempo também. Contamos consigo!

Muito gratos pela sua colaboração, esperamos vê-lo(a) em breve no espaço da Arte Contempo.

Os melhores cumprimentos de admiração e estima.

Pela Direcção da Arte Contempo,

António Oliveira Soares

Informação: Exposição ISEG / FBAUL

Informação: Persistência da obra. Arte e política

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a editora Assírio & Alvim convidam-no para a apresentação do livro Persistência da obra. Arte e política, organização e introdução de Tomás Maia, com textos de Boyan Manchev, Silvina Rodrigues Lopes, Jean-Luc Nancy, Federico Ferrari e Isabel Sabino.

Dia 23 de Novembro de 2011, quarta-feira, às 18h30, na capela da Faculdade de Belas-Artes, Largo da Academia de Belas-Artes, em Lisboa.

A apresentação contará com a presença de Tomás Maia e de Fernando António Baptista Pereira (presidente do CIEBA — Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes).

Informação: Deus e Caravaggio

Aula 9 - Matéria IV.

Outras janelas:
1. Jodi.org, Joan Heemskerk & Dirk Paesmans, 1993.
2. Antoni Abad, «Sísifo», 1995

  

Aula 9 - Matéria III. A arte não está onde pensas...

…«No passado os materiais eram uma espécie de linguagem, um conjunto de suportes, com um significado estável e profundo …. Actualmente, quando a tecnociência manipula o extremamente pequeno e o extremamente complexo, a matéria já não aparece à escala da nossa percepção»…. Ezio Manzini, La Matière de l'invention, Paris, Centre George Pompidou, 1986, p. 16.

Lawence Weiner, As far as the eye can see.

Joseph Kossuth, Uma cadeira três cadeiras.

Patrick Minram, Art is not where you think you're going to find it.

Aula 8 - Matéria II. Matéria e forma.

«As materialidades são o conjunto de todas as matérias implicadas na construção da obra, sejam elas do domínio da física e da química ou do domínio das ideias, dos conceitos e dos pensamentos. Os suportes e os médiuns, com dimensões geométricas, físicas e químicas intrínsecas, são remetidos frequentemente para um segundo plano devido à valorização do visível. No entanto é neles que se encontra a capacidade para fixar matérias a suportes e para garantir a eficácia espacial e a autonomia absoluta da obra.»... (ler texto completo)

Aula 8 - Matéria I. A escolha da matéria...

Di che paste sei fatto: uma exposição de Julian Schnabel em Veneza em 2011: Permanently Becoming

«L’art est toujours apparu comme la résultante ou la rencontre de deux facteurs opposés, et par voie de conséquence complémentaires, la matière et la forme…» Florence de Mèredieu, Histoire matérielle & immatérielle de l'art moderne, Paris, Bordas Cultures, 1994.

Matéria e Forma. Forma e Matéria

Alberto Burri, Ruderi di Gibellina

Aula 7 - O Quadro III. Traçados

Jacques-Louis David, O Rapto das Sabinas, 1799, Óleo sobre tela, 385 cm x 522 cm 

 Eve Susman, The Rape of Sabimes

Paolo Veronese, The Wedding at Cana, 1562-1563. Óleo sobre Tela, 660 cm x 990 cm

Peter Greenaway, The Wedding at Cana, Veneza, Fundação Cini, 2009

Peter Greenaway, Leonardo's Last Supper: A Vision, 2010

Aula 7 - O Quadro III. Traçados

Análise geométrica:

Rafael Sanzio, A Escola de Atenas, 1509-1510.

Aula 6 - O quadro II. Série Fibonacci

Aula 5 - O Quadro I. Número de ouro

1,618

Aula 5 - O Quadro I. Número de ouro

Lawrence Alma, Fídias  a mostrar o friso do Partenon, 1868, óleo sobre tela. 72 cm x 110,5 cm

Aula 4 - Rupturas absolutas! Kazimir Malevitch, John Cage e João César Monteiro

Kazimir Malevitch, Quadrado Negro sobre Branco,1913.

John Cage, 4'33'', 1952.

João César Monteiro, A Branca de Neve, 2000.

Aula 3 - Picasso, Chopin, Stravinsky e Disney

Uma experiência como exemplo. Picasso, Chopin, Stravinsky e Disney.

Audição das Silfides, da Sagração da Primavera e visionamento de uma interpretação Disney de 1940.
Composição e rupturas. Construção / desconstrução e consonância / dissonância.

Teatro dos Campos Eliseos em Paris.
O bailado começou às oito horas do dia 29 de Maio de 1913
Produção: Sergei Diaghilev
Programa:
1. Silfides de Chopin.
2. Sagração da Primavera de Stravinsky.

Aula 3 - Igor Stravinsky, A Sagração da Primavera

Aula 3 - Chopin, As Silfides.

Aula 3 - Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Aula 2 - Work of Art, 2011.

 O objectivo deste post é como um complemento da aula do dia 21 de Setembro (visualização de um video com análise e debate) com alguma da informação necessária para efectuar uma pesquisa sobre os processos criativos contemporâneos:

Miles Mendenhall, instalação, 23.

Peregrine Honig, pintor / escultor, 33.
Abdi Farah, pintor figurativo / escultor, 22.
Nicole Nadeau, industrial designer, escultor, 25.
Jaclyn Santos, pintor realista,25.

Simon de Pury, mentor.
China Chow, apresentadora.
Jerry Saltz, critic, New York Magazine.
Jeanne Greenberg Rohatyn, conselheira de arte e galerista.
Bill Powers, galerista.
Michele Oka Doner, artist.
David LaChapelle, artist.

Aula 1 - Avaliação

Análise de uma pintura seleccionada entre as obras de referência de cada aluno e situada no contexto da cultura europeia ocidental, posterior a Giotto.

ESTRUTURA
Capa:

Identificação do aluno.
Titulo da obra e autor.
Local da realização desta análise.
Data.

Página 1. Ficha técnica da obra.
Fotografia.
Autor.
Titulo.
Técnica(s).
Data.
Propriedade ou local de exposição de obra.

Página 2. História.
Inserção histórica da obra e do autor no espaço e no tempo.
Movimentos, estilos.
Referências, causas e consequências.
Notas bibliográficas.

Página 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9: Descrição formal.
1. Elementos formais ou objectuais (pág. 3).
2. A espacialidade: as partes, os planos, os pontos de vista e os centros (pág. 4).
3. O explícito:
I. A organização das matérias (pág. 5).
II. A composição linear (pág. 6).
III. A composição cromática (pág. 7).
IV. A composição lumínica (pág. 8).

4. O implícito:
I. A síntese, as geometrias ou o retorno à origem (pág. 9).

Página 10. Conclusão.
As prioridades e as particularidades compositivas da «obra» em relação a um contexto globalizante

Nota:
1. «A descrição formal» pode ser complementada com gráficos ou desenhos esquemáticos.
2. O trabalho é impresso e em páginas A4, encadernadas.
3. O trabalho deve ser enviado por email para o seguinte endereço: composicao20112012@gmail.com. No assunto deve estar escrito o nome do aluno e o nome do autor da obra escolhida.

Data limite de entrega do trabalho impresso e em formato digital (PDF):
4 de Janeiro de 2012.